庄子《齐物论》说，“天籁，地籁，人籁”。“籁”意指孔窍中所发出的声音：“人籁”，人所吹奏的声音；“地籁”是风吹孔穴的声音；而“天籁”，则是神秘而庄严的存在。8月11日，香港天籁敦煌乐团在深圳滨海艺术中心为深圳乐迷们献上一场“万籁有声：天籁、地籁、人籁”音乐会。音乐会以“天籁、地籁、人籁”三大篇章，透过1600年敦煌与600年故宫两座文化丰碑演绎中华文化，并向文化遗产守护者们致敬。演出结束次日，南都记者专访香港天籁敦煌乐团创始人纪文凤、乐团艺术总监及驻团作曲甘圣希以及多位乐团乐师，听他们讲述莫高精神与狮子山精神跨越时空的传承。而继深圳之后，乐团还将在广州、佛山、珠海三个大湾区城市进行巡演。

演奏现场

(相关资料图)

香港90后年轻音乐人成立乐团，重塑敦煌音乐

据相关资料，敦煌现存的492个洞窟中，与音乐题材有关的洞窟超过240个；壁画绘有乐伎三千多身、乐器四千多件、500多组乐团；敦煌壁画“反弹琵琶”“不鼓自鸣”……但敦煌音乐究竟是什么样的音符与韵律？却一直见画不见音，可观不可闻。它或是一种庄严而雄伟的音乐，如同大漠中的风沙，带着沉重和厚重的气息，抑或是一种婉转而悠扬的音乐，如同清晨的鸟鸣，带着宁静和温暖的情感？神秘而不知。

纪文凤，香港广告界风云人物，金紫荆星章、太平绅士、原全国政协委员，一直热心文化与公益。她也是一个敦煌迷。“我10年去了敦煌十四次，作为一个创意人，我佩服古人的超现实想象力、深厚的文化底蕴和睿智的艺术修养。”但纪文凤每次踏上归途都会有些许失落，“我很喜欢敦煌的壁画，画中有文化、历史、珠宝设计、建筑、军事、时尚，什么都有。但唯一美中不足的是，在敦煌的三维空间中，音乐舞蹈场景却只停留在画工犹如捕捉摄影快门的一刹那。这就好像走进一个音乐厅却听不到东西，我便有个心愿，希望有一天可以将敦煌失传的音乐带回人间。”

香港天籁敦煌乐团创始人纪文凤

于是，2018年5月25日，两位作曲家和八位音乐人组成的香港天籁敦煌乐团在香港饶宗颐文化馆首次亮相，而这些都是香港本土培养的90后的年轻音乐人。百日之后，乐团作为首个香港艺术团体在敦煌莫高窟九层楼前演出，被业界誉为音乐界的一股清泉。创团五年来，举办了超过数十场线上线下音乐会，两位作曲家也参考敦煌25个古谱，创作了数十首不拘一格的原创音乐，实现了“古谱入音、古曲新诠”。敦煌音乐的魅力在想象中闪耀、在创新中重塑。

于是，在“万籁有声”音乐会上，深圳观众听到了《供花手》，那是敦煌壁画里的庄严神圣与韵律之美；听到了《大唐礼赞》，那是极乐世界里的仙乐飘飘；听到了《阳关三叠》，那是风吹过大漠的声音，宏远深厚；还有《故宫》，在音乐里有建筑，有文物、有千里江山的壮阔，有四时流转的意境……音乐会中所有乐曲均由乐团两位驻团作曲所原创，创作灵感来自敦煌洞窟内之经变图与佛塑像，以及故宫的文物、建筑，及其故事。同时，部分乐曲内容更取材自唐朝的琵琶古谱，并由多件仿古乐器演奏，是为“古曲新传， 古谱入音”，创造出绵延细腻的旋律和丰富多彩的音色，激荡出和谐共鸣。

演出现场

古谱入音、多媒体动画，用当代年轻人语汇演绎传统

在谈及敦煌音乐时，更多地联想也都是佛乐、宫廷、礼制；以“竹板这么一打”开始的民乐演奏，更是鲜见。而在《水鼓子》这首以敦煌壁画为灵感的音乐作品，乐师就是打着竹板走上舞台，演奏起了古代人民生活的活色生香——耕作、玩耍、折柳、杂耍……

甘圣希，是乐团艺术总监，也是这首《水鼓子》的作曲。“《水鼓子》本来是敦煌二十五首琵琶古谱中的第17首，旋律淳朴且轻松，非常适合描述壁画中老百姓的日常。但是原曲只是一条简单的旋律，我用西方巴洛克时期常见的赋格手法，不同的音高、不同的时间点进入重复，就像音律在相互追赶一样，如此包装了这条古旋律。”甘圣希说。曲中运用了两种古乐器：箜篌和竹板。“箜篌是在壁画中常见的弹拨乐器，而竹板独奏开幕，就像是说唱艺人在说故事一般，而我们的故事就是音乐。”

乐团艺术总监甘圣希

除了《水鼓子》，在《阳关三叠》中，敦煌壁画之中常见的曲项琵琶、唐代笙以及埙组成了三重奏小品，在新曲《谢谢你的时间》中，甘圣希更是仿制了壁画中的古乐器“方响”，与琵琶、阮、笙等共谱优美的音色。

此次音乐会还特邀华南师范大学音乐学院教授杨伟杰是中国首位竹笛表演艺术博士现场演奏，而他兼任香港演艺学院音乐学院硕士生导师，乐团所有的乐师都曾是他的学生。“我们不是把古老的东西搬过来，而是用当代年轻人的语汇去推广、演绎。”在杨伟杰看来，不同的人为了文化在做不同的事，这都是我们的使命感。“著名音乐学者黄翔鹏曾经说过，传统是一条河。千百年前的那些古谱是创作，几十年前有人破译，现在的人做的是演绎。”

中国首位竹笛表演艺术博士杨伟杰

杨伟杰介绍，2个作曲8个演奏者，这样的乐团编制在国内是少见，所用的乐器也与其他民乐团不太一样，“我们没有二胡、没有唢呐，这些都是更晚些时期才引入中国的。但我们又不是完全拘泥于敦煌壁画中的考古，尝试中西音乐风格、乐器等融合，将更优美动听的旋律和更丰富音色的和谐共鸣展现给观众。”

孔庆伟是乐团的新媒体设计负责人。来乐团前，他做的是《功夫》等电影的动画，而现在，他所需要的是如何将电影的动画效果放在舞台之上，“香港年轻人对敦煌、对中乐的了解是比较少的，包括我以前也多是听西方古典音乐的。我就不停地听、揣摩，用动画的手段让传统的壁画动起来，让年轻人能够喜欢。”

投影设计师孔庆伟

香港回归当年出生的郭栒曦自幼习中国笛子，在乐团内还会演奏萧和埙，“这些古乐器大家会比较感兴趣，我们会在演出的时候加入导赏员的角色，给观众介绍壁画作曲以及乐器。我们希望能凭借这些古乐器、新媒体效果，让引导观众欣赏音乐的同时，更能了解中国传统的文化。”

乐师郭栒曦

跨越时空的交响，用音乐守护“人类的敦煌”和“世界的故宫”

今年，是香港天籁敦煌乐团成立五周年。“万籁有声：《天籁，地籁，人籁》”五周年音乐会主题围绕中华文化，透过1600年敦煌与600年故宫贯穿中华两千年历史，通过音乐与文物讲述千年“天、地、人”的关系。

“万籁有声”音乐会的第二篇章，就是“地籁”。关于“地籁”故宫与“天籁”敦煌之间的因缘际会，纪文凤分享道，“敦煌和故宫是中华文化的两座丰碑，前者由公元366起经历十个朝代，接着就是故宫建于明清，正是一脉相承，将两千年的中华文化无缝衔接。”在音乐会的尾声，一曲“谢谢你的时间”将全场观众感动得热泪盈眶，这是致敬所有的文化守护者。返场环节，“狮子山下”熟悉的旋律奏响，更是狮子山精神与莫高精神的呼应，是来自香港对敦煌的致敬，是现代对传统的致敬。

敦煌与香港，虽相隔千里、相距千年，但有种冥冥之中的因缘际会。纪文凤认为，“敦煌是香港的前世今生，敦煌与香港有着诸多相似之处，他们都是文化交流中心，多文化、多宗教、多民族，不同文化背景的人汇聚于此，也在不断催生新的文化。”甘圣希说，“九层楼大佛下穿梭的人们，是他们的流动成就了敦煌的奇迹。在香港，我们的九层楼就是那朵在金紫荆广场屹立的‘永远盛开的紫荆花’。”而值得一提的是，这座雕塑是敦煌研究院第一代院长常书鸿女儿常沙娜的作品。

在这跨越时空的交响中，一帮90后的香港年轻人将自己对传统文化的挚爱、对音乐的热爱交织，呈现出一曲独特而壮美的艺术乐章，为中华文明的守护与再创造贡献着自己的力量。

这次深圳的音乐会只是乐团巡演的首站，接下来他们将前往广州、珠海、佛山等地，将香港人对传统文化的热爱和共鸣传递给更广泛的观众，让敦煌音乐在各地绽放。

“我希望我们是一个有文化底蕴的乐团，透过音乐去普及和弘扬敦煌文化和艺术。”正如纪文凤所说，“我最大的期望是，能够共同出心出力去守护‘人类的敦煌’和‘世界的故宫’”。

采写：南都记者 黄璐 摄影：赵炎雄

演出现场图片由受访者提供

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